فن الرسم الحديث هوالأعمال التي تم إنشاؤها في الوقت الحاضر أو في الماضي القريب. وهناك عدد معين من السنوات تمر، وهذه الصور تصبح ملكا للتاريخ. أعمال الرسم، التي تم إنشاؤها في الفترة من 60s من القرن الماضي إلى يومنا هذا، تعكس العديد من مجالات الفن المعاصر التي يمكن تصنيفها على أنها ما بعد الحداثة. في العصر الحديث، كان عمل الرسامين يمثل على نطاق أوسع، وفي 70s من القرن العشرين كان هناك تغيير في التوجه الاجتماعي للفن الرسم.
الفنانون، بسبب، حديث جديد، تصوير زيتي،أولا وقبل كل شيء، والاتجاهات الجديدة في الفنون البصرية. في المصطلحات الثقافية، هناك مفهوم "الفن الفعلي"، الذي يرتبط في بعض النواحي مع مفهوم "اللوحة الحديثة". في إطار فن الفنانين المعاصرين غالبا ما ينطوي على الابتكار، عندما يتحول الرسام إلى الموضوعات الحديثة، بغض النظر عن تركيزها. الصورة يمكن أن تكون مكتوبة في أسلوب الحضري وتصور أي مؤسسة صناعية. أو آخر على قماش هناك المناظر الطبيعية المشهد مع حقل القمح، مرج، غابة، ولكن في الوقت نفسه سيتم رسمها الجمع بين في المسافة. نمط اللوحة الحديثة يفترض التوجه الاجتماعي للصورة. في الوقت نفسه، والمناظر الطبيعية من الفنانين المعاصرين دون دلالات اجتماعية هي محل تقدير كبير.
ابتداء من أواخر 1990s، الفنانين المعاصرينترفض اللوحة العمل على هذا الموضوع وترجم عملهم إلى فن بصري خالص. هناك سادة اللوحة صورة غرامة، الموضوعات المناظر الطبيعية، لا يزال ليفيس في النمط الفلمنكي. وتدريجيا في اللوحة الحديثة، بدأ الفن الحقيقي للتعبير عن نفسها، في أي وسيلة أقل شأنا من اللوحات التي تم إنشاؤها من قبل الفنانين المتميزين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وفي بعض الحالات حتى متفوقة عليها. سادة اليوم من الفرشاة بمساعدة قاعدة تقنية متقدمة، وفرة من الأدوات الجديدة التي تسمح لتعكس تماما تصور على قماش. وهكذا، يمكن للفنانين من اللوحة المعاصرة خلق كما أنها قادرة. وبطبيعة الحال، فإن نوعية الدهانات أو فرش مهم في عملية كتابة الصور، ولكن لا يزال الشيء الرئيسي هو الموهبة.
الفنانين المعاصرين التمسك الأساليباللوحة، التي تسمح باستخدام السكتات الدماغية غير هندسية تطبيقها في مجموعة متنوعة من الأحجام على قماش كبيرة. في الدورة فرش كبيرة، وأحيانا الطلاء. هذه اللوحة بالكاد يمكن أن يسمى الفن بالمعنى التقليدي للكلمة، ولكن فكرة مجردة - استمرار السريالية، والتي ظهرت في عام 1920 وذلك بفضل أفكار اندريه بريتون وعلى الفور العثور على الكثير من الأتباع، مثل سلفادور دالي، هانز هوفمان، أدولف غوتليب. وفي الوقت نفسه، الفنانين من اللوحة الحديثة فهم التعبيرية بطريقتها الخاصة. اليوم، وهذا النوع يختلف عن سابقتها في اللوحات الحجم الذي يمكن أن تصل إلى ثلاثة أمتار في الطول.
وكان موازين لالاستخراجية المفاهيميةطليعية جديدة، والتي تعزز القيم الجمالية. بدأ الفنانون الحديثون في تضمين لوحاتهم صور الشخصيات الشهيرة، مثل ماو تسي تونغ أو مارلين مونرو. هذا الفن كان يسمى "فن البوب" - شعبية، الاتجاه المعترف به عالميا في اللوحة. وقد حلت الثقافة الجماهيرية محل الفن التجريدي، وأدت إلى نوع خاص من الجماليات، والذي، بطريقة ملونة ومذهلة، قدم للجمهور ما سمع الجميع، وبعض الأحداث الأخيرة أو صور من الناس المعروفين في مختلف حالات الحياة.
وكان مؤسسو وأتباع فن البوب أندي وارهول، توم ويسلمان، بيتر بليك، روبرت روسشنبرغ، روي ليختنشتاين.
الفن الحديث متعدد الأوجه، وغالبا في ذلكهناك اتجاه جديد يجمع بين نوعين أو أكثر من الإبداع البصري. وكان هذا الشكل من التعبير عن الذات للفنان فوتورياليسم. هذا الاتجاه في اللوحة ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1968. تم اختراعه من قبل الفنان الطليعي لويس ميسيل، وهذا النوع وقع بعد عامين، في متحف ويتني خلال معرض "اثنان وعشرون الواقعيين".
ويرتبط الرسم في أسلوب من الواقعية معوالتصوير الفوتوغرافي، وحركة الكائن كما لو تجمدت في الوقت المناسب. الفنان-فوتورياليست يجمع صورته، والتي سيتم التقاطها في الصورة، مع مساعدة من الصور. من سلبي أو شريحة، يتم نقل الصورة إلى قماش بواسطة الإسقاط أو عن طريق شبكة مقياس. ثم يتم إنشاء صورة كاملة باستخدام تقنيات اللوحة.
جاء ذروة الواقعية في منتصف 70سنوات، ثم كان هناك انخفاض في شعبية، وفي وقت مبكر 90 في هذا النوع احياء مرة أخرى. الفنانين الموقرين عملت أساسا في الولايات المتحدة، من بينها كان هناك العديد من النحاتين الذين أيضا خلق أعمالهم مع الإسقاط من الصورة. أشهر سادة الرسم على أساس الواقعية هي ريتشارد إستس، تشارلز بيليت، غوران إيفانيسيفيتش، توماس بلاكويل، روبرت ديميسيس، دونالد إدي، دواين هانسون.
فنانين من صناع جيل الشباب - رافائيلا سبينس، روبرتو برناردي، كيارا ألبرتوني، توني برونيلي، أوليفييه رومانو، برتراند مينيل، كليف هيد.
الفنانين الحديث من روسيا، إبداعهم تجتذب اهتماما متزايدا من خبراء الفنون الجميلة في جميع أنحاء العالم.
في الوقت الحاضر، والإبداع البصريأشكالا مختلفة عن تلك التي كانت مطلوبة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تحول الفنانون الحديثون في العالم إلى الطليعية في تفسير أضيق، وحصلت اللوحات على التطور وأصبحت أكثر إفادة. المجتمع يحتاج اليوم الفن تجدد، والحاجة تمتد إلى جميع أشكال الإبداع، بما في ذلك اللوحة. يتم شراء لوحات الفنانين المعاصرين، إذا تم تنفيذها على مستوى عال بما فيه الكفاية، تصبح موضوع المساومة أو التبادل. يتم تضمين بعض اللوحات في قائمة الأعمال الفنية ذات القيمة الخاصة. لوحات من الماضي، وكتب من قبل الرسامين كبيرة، لا تزال في الطلب، ولكن الفنانين الحديث تكتسب شعبية. النفط، تمبرا، والألوان المائية، وألوان أخرى، ومساعدتهم في إبداعهم والتنفيذ الناجح لخططهم. الرسامين، كقاعدة عامة، والتمسك نمط واحد. يمكن أن يكون المشهد، صورة، مشاهد المعركة أو نوع آخر. وفقا لذلك، يختار الفنان نوعا من الألوان.
أشهر الفنانين المعاصرينتختلف في طريقة الكتابة، وفرشاة لهم التعرف عليها، وأحيانا لا تملك حتى أن ننظر إلى توقيع في الجزء السفلي من قماش. الماجستير معروفة من اللوحة المعاصرة - غيرهارد ريشتر، فيليب بيرلستين، الكسندر Isachev، فرانسيس بيكون، ستانيسلاف Plutenko، بيتر بليك، لوسيان فرويد، مايكل باركس، جاي جونسون، إيريك فيشل، نيكولاي بلوخين، باسل Shulzhenko.
</ p>
