من غير المحتمل أن يكون هناك شخص على كوكب لا يفعل ذلكاسم مألوف بابلو بيكاسو. مؤسس التكعيبية والفنان من العديد من الأساليب المتأثرة في القرن العشرين في الفنون البصرية ليس فقط في أوروبا ، بل في العالم بأسره.
ولد واحد من ألمع الفنانين في القرن العشرينملقة ، في منزل في ميدان ميرسيد ، في عام 1881 ، في 25 أكتوبر. الآن هناك متحف ومؤسسة بيكاسو. بعد التقليد الإسباني للمعمودية، وقدم والدا الصبي يكفي اسم طويل هو اختلاف أسماء القديسين والأقرب والأكثر التبجيل في أقارب الأسرة. في النهاية ، يعرفونه من قبل الأول والأخير. قررت لقب Pablo لأخذ الأم ، معتبرا والده بسيط جدا. ظهرت المواهب والشغف للرسم من الصبي من أول طفولته. الدروس الأولى والقيمة القيمة للغاية التي قدمها للأب ، الذي كان أيضًا فنانًا. كان اسمه خوسيه رويز. رسامته الجدية الأولى التي كتبها في ثماني سنوات - "Picador". يمكننا القول بأمان أنه مع ذلك بدأ عمل بابلو بيكاسو. وقدمت الد الفنان المستقبل التدريس وظيفة في كورونا في عام 1891، وسرعان ما انتقلت الأسرة إلى شمال اسبانيا. في نفس العام ، تم تدريب بابلو في مدرسة الفنون المحلية لمدة عام. ثم انتقلت العائلة إلى واحدة من أجمل المدن - برشلونة. كان الشاب بيكاسو آنذاك في الرابعة عشرة من عمره ، وكان أصغر من أن يدرس في مدرسة Loncho (مدرسة الفنون الجميلة). ومع ذلك ، كان الأب قادرا على تحقيق ذلك أنه قد تم قبوله في امتحانات القبول على أساس تنافسي ، والذي تعامل معه ببراعة. بعد أربع سنوات ، قرر الآباء ترتيب ذلك في أفضل وقت في المدرسة الفنية المتقدمة - "سان فرناندو" في مدريد. الدراسة في الأكاديمية بسرعة الملل المواهب الشابة ، في الشرائع والقواعد الكلاسيكية كانت ضيقة وحتى مملة. لذلك ، خصص المزيد من الوقت لمتحف برادو ودراسة مجموعاته ، وبعد ذلك بعام عاد إلى برشلونة. قبل فترة مبكرة من عمله وتشمل لوحات، وكتب في عام 1986: "صورة الذات" بيكاسو "المناولة الأولى" (وهو يصور شقيقة الفنان لولا)، "صورة الأم" (في الصورة أدناه).
أثناء إقامته في مدريد ، التزم أولاًرحلة إلى باريس ، حيث درس جميع المتاحف واللوحات من أعظم سادة. في وقت لاحق ، سيأتي إلى هذا المركز للفن العالمي أكثر من مرة ، وفي عام 1904 سيتحرك أخيرًا.
هذه الفترة الزمنية يمكن اعتبارهاورقة عباد الشمس ، هو في هذا الوقت يبدأ يظهر في عمل بيكاسو شخصيته ، لا تزال خاضعة لتأثير خارجي. حقيقة معروفة: تظهر موهبة الطباع المبدعة نفسها بألوان زاهية بقدر الإمكان في مواقف الحياة الصعبة. هذا هو بالضبط ما حدث مع بابلو بيكاسو ، الذي أصبحت أعماله معروفة الآن في جميع أنحاء العالم. وقد أثار هذا الارتفاع وحصل بعد فترة طويلة من الاكتئاب الناجم عن وفاة صديق مقرب من كارلوس Casagemas. في عام 1901 ، في معرض نظمه Vollard ، تم تقديم 64 من أعمال الفنان ، ولكن في ذلك الوقت كانت لا تزال مليئة بالإثارة والسطوع ، وكان تأثير الانطباعيين واضحًا. في حقوقه القانونية ، دخلت الفترة "الزرقاء" من أعماله الإبداعية تدريجياً ، مظهراً نفسه كخطوط ثابتة للأرقام وخسارة ثلاثية الأبعاد للصورة ، خروجاً عن القوانين الكلاسيكية للمنظور الفني. تصبح لوحة الألوان على لوحاته أكثر رتابة ، ويتم التركيز على اللون الأزرق. يمكن اعتبار بداية هذه الفترة "بورتريه خايمي سابارتس" وصورة ذاتية لبيكاسو ، كتبت عام 1901.
المفتاح في هذه الفترة للسيد كان هكذاكلمات مثل الشعور بالوحدة ، والخوف ، والشعور بالذنب ، والألم. في عام 1902 ، عاد مرة أخرى إلى برشلونة ، ولكن البقاء في ذلك ولا يمكن. الوضع المتوتر في عاصمة كاتالونيا ، والفقر من جميع الجهات والظلم الاجتماعي يؤدي إلى الاضطرابات الشعبية التي أثرت تدريجيا ليس فقط في إسبانيا كلها ، ولكن أيضا أوروبا. ربما كان لهذا الوضع تأثير على الفنان الذي يعمل في هذا العام بشكل مثمر وكبير للغاية. الوطن لخلق تحفة من "الزرقاء" الفترة: "اثنين من الأخوات (رانديفو)"، "قديم يهودي مع صبي"، "مأساة" (الصورة قماش أعلاه)، "الحياة"، حيث مرة أخرى هناك صورة Kasagemasom المتوفى. في عام 1901 تم رسم لوحة "عاشق الأفسنتين". يتتبع تأثير الشخصيات الشعبية في ذلك الوقت هواية "الشريرة" ، سمة الفن الفرنسي. يبدو موضوع الأفسنتين في العديد من الصور. عمل بيكاسو ، من بين أمور أخرى ، مليئة بالدراما. واضح بشكل خاص في العين يندفع إلى تضخم يد امرأة ، كما لو أنها تحاول أن تدافع عن نفسها. في الوقت الحالي ، يتم الاحتفاظ بـ "محب الأفسنتين" في الأرميتاج ، بعد أن وصل إلى هناك من مجموعة خاصة ومثيرة للإعجاب من أعمال بيكاسو (51 قطعة) لسي شتشوكين بعد الثورة.
بمجرد ظهور الفرصة مرة أخرىالذهاب إلى باريس ، الفنان دون تردد تقرر استخدامه ، وترك اسبانيا في ربيع عام 1904. هناك سيواجه اهتمامات ومشاعر وانطباعات جديدة ، والتي ستؤدي إلى مرحلة جديدة من عمله.
الصور التي تمثل بداية فترة جديدة ،تم عرضها لأول مرة في نهاية شتاء عام 1905 في معرض Serurje - "Sitting nude" و "Actor". واحدة من الروائع المعترف بها في الفترة "الوردية" هي "عائلة الكوميديين" (في الصورة أعلاه). تحتوي اللوحة على أبعاد مثيرة للإعجاب - في الطول والعرض أكثر من مترين. يتم تصوير أرقام شخصيات السيرك على خلفية السماء الزرقاء ، حيث يعتبر أن المهرج على الجانب الأيمن هو بيكاسو نفسه. جميع الشخصيات في ثابتة ، وبينهم لا يوجد تقارب داخلي ، كل منها كان مرتبطا بالوحدة الداخلية - موضوع فترة "الوردي" بأكملها. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى الأعمال التالية من قبل بابلو بيكاسو: "المرأة في قميص" ، "مرحاض" ، "بوي ، قيادة الحصان" ، "Acrobats. الأم والابن "،" الفتاة مع الماعز ". كلهم يبدون جمال المشاهد والصفاء النادر في لوحات الفنان. حدث زخم جديد في الإبداع في نهاية عام 1906 ، عندما سافر بيكاسو عبر إسبانيا ووجد نفسه في قرية صغيرة في جبال البيرينيه.
مع الفن الأفريقي القديم من P. واجه بيكاسو أولاً معرضًا مواضيعيًا لمتحف تروكاديرو. وقد أعجب بأصنام وثنية من الأشكال البدائية والأقنعة والتماثيل الغريبة التي تجسد القوة العظيمة للطبيعة وتبتعد عن أصغر التفاصيل. تزامنت إيديولوجية الفنان مع هذه الرسالة القوية ، ونتيجة لذلك ، بدأ في تبسيط شخصياته ، مما يجعلها مثل الأصنام الحجرية ، ضخمة وحادة. ومع ذلك ، فإن أول عمل في اتجاه هذا الأسلوب ظهر في عام 1906 - صورة لأعمال الكاتب بابلو بيكاسو جيرترود ستاين. أعاد كتابة الصورة 80 مرة وفقد الثقة تماما في الفرصة لتجسيد صورتها في النمط الكلاسيكي. هذه النقطة يمكن أن تسمى بحق انتقالية من اتباع الطبيعة لتشوه النموذج. يكفي النظر إلى لوحات مثل "امرأة عارية" ، "الرقص مع الحجاب" ، "درياد" ، "الصداقة" ، "تمثال نصفي من بحار" ، "صورة ذاتية".
ولكن ، ربما ، أبرز مثال على الأفارقةمرحلة بيكاسو هو اللوحة "آنسات أفينيون" (في الصورة أعلاه)، والتي عملت الفنان لمدة عام تقريبا. انها توجت هذه المرحلة من المسار الإبداعي للفنان، وتحدد إلى حد كبير مصير الفن بشكل عام. لأول مرة تم نشره على شبكة الإنترنت بعد سنوات فقط ثلاثين وقد كتب ذلك، وكان باب مفتوح إلى عالم الطليعية. دائرة البوهيمي باريس تقسيم حرفيا إلى معسكرين: "من أجل" و "ضد". في هذه اللحظة يتم الاحتفاظ اللوحة في متحف الفن الحديث لمدينة نيويورك.
مشكلة تفرد ودقة الصورةبقيت في المقام الأول في الفنون الجميلة الأوروبية حتى اللحظة التي انفجر فيها التكعيبية. الزخم لتنميتها النظر في كثير السؤال الذي نشأ بين الفنانين: "لماذا ترسم؟" صور دقيقة للما تراه في بداية القرن 20th كان من الممكن أن يعلم أي شخص تقريبا إلى جانب حرفيا في أعقاب صورة التي هددت لتهجير تماما جميع الباقي. تصبح الصور المرئية غير معقولة فحسب ، بل يمكن تحمل تكاليفها أيضًا ، ويمكن تكرارها بسهولة. التكعيبية بابلو بيكاسو في هذه الحالة يعكس شخصية المبدع، رافضة صورة معقولة عن العالم الخارجي وفتح آفاقا جديدة تماما، حدود الإدراك.
الأعمال الأولى تشمل: "وعاء، والزجاج، وكتاب"، "الاستحمام"، "باقة من الزهور في الرمادي إبريق"، "الخبز وصحن الفاكهة على الطاولة"، وهلم جرا. يمكن بوضوح أن ينظر D. في لوحات، وكيفية أسلوب الفنان ويصبح ميزات أكثر تجريدا ل نهاية الفترة (1918-1919). على سبيل المثال ، "Harlequin" ، "Three Musicians" ، "Still Life with a Guitar" (في الصورة أعلاه). لم تكن رابطة المشاهدين مع إبداع المعلم مع التجريدية مناسبة لبيكاسو على الإطلاق ، فالرسالة العاطفية للصور ، ومعنىها الخفي ، كانت مهمة بالنسبة له. في نهاية المطاف ، فإن الأسلوب الذي ابتكره ، التكعيبية ، توقف تدريجيا لإلهام الفنان والاهتمام ، مما فتح الطريق أمام اتجاهات جديدة في الإبداع.
العقد الثاني من القرن العشرين كان لبيكاسومعقدة إلى حد ما. لذلك ، تميزت سنة 1911 بقصة من تماثيل مسروقة من متحف اللوفر ، والتي وضعت الفنان في ضوء سيء. في عام 1914 تبين أنه حتى بعد العيش لسنوات طويلة في البلاد ، بالنسبة إلى بيكاسو ، فإن فرنسا ليست مستعدة للقتال في الحرب العالمية الأولى ، التي طلقته مع العديد من الأصدقاء. وفي العام التالي توفي حبيبه مارسيل أمبر.
للعودة أكثر واقعية في الإبداعوقد أثر بابلو بيكاسو ، الذي تم ملء أعماله مرة أخرى بالقراءة ، والتماثل والمنطق الفني ، على العديد من العوامل الخارجية. بما في ذلك رحلة إلى روما، حيث امتلأت انه مع الفن القديم، وكذلك التواصل مع فرقة الباليه ديغيلف والألفة مع راقصة الباليه أولغا خوخلوفا، والتي سرعان ما أصبحت الزوجة الثانية للفنان. يمكن اعتبار بداية الفترة الجديدة صورتها لعام 1917 ، والتي كانت بطريقة ما ذات طبيعة تجريبية. لم يكن الباليه الروسي بابلو بيكاسو مصدر إلهام لإبداع روائع جديدة فحسب ، بل أعطى أيضا لابنه المحبوب الذي طال انتظاره. العمل الأكثر شهرة في تلك الفترة، "أولغا خوخلوفا" (في الصورة أعلاه)، "بييرو"، "لا تزال الحياة مع إبريق والتفاح"، "الفلاحين النوم"، "الأم والطفل"، "المرأة التي تعمل على الشاطئ"، "إن ثلاثة النعم" .
فصل الابداع لا يشبهالرغبة في وضع على الرفوف والضغط عليها في إطارات معينة (الأسلوبية والزمانية). ومع ذلك ، فإن إبداع بابلو بيكاسو ، الذي تزين لوحاته المشهورة أفضل المتاحف وصالات العرض في العالم ، يمكن وصف هذا النهج بأنه مشروط للغاية. إذا اتبعت التسلسل الزمني ، فإن الفترة التي كان فيها الفنان قريبًا من السريالية ، تقع على 1925-1932. ليس من المفاجئ على الإطلاق أن في كل مرحلة من عمل سيد الفرشاة زارها موسى ، وعندما رغب O. Khokhlova في التعرف على نفسها في لوحاته ، التفت إلى الكلاسيكية الجديدة. ومع ذلك ، فإن الأشخاص المبدعين متقلبون ، وسرعان ما ظهرت حياة بيكاسو في ماريا تيريزا والتر الجميلة جداً ، التي كانت في ذلك الوقت تعود إلى 17 عامًا. كانت متجهة إلى دور العشيقة ، وفي عام 1930 ، اشترت الفنانة قلعة في نورماندي ، والتي أصبحت من أجلها منزلًا ، وبالنسبة له - ورشة عمل. كانت ماريا تيريزا رفيقة مخلصة ، وعملت بقوة على إبداع وحب الخالق ، وحافظت على المراسلات الودية حتى وفاة بابلو بيكاسو. أعمال فترة السريالية: "الرقص" ، "المرأة في الكرسي" (في الصورة أدناه) ، "باذر" ، "عارية على الشاطئ" ، "دريم" ، إلخ.
تعاطف بيكاسو في أوقات الحرب فيكانت إسبانيا عام 1937 مملوكة للجمهوريين. عندما دمرت الطائرات الإيطالية والألمانية في نفس العام ، جيرنيكا ، المركز السياسي والثقافي لشعب الباسك ، بابلو بيكاسو ، وهي مدينة مدمرة ، صورت على لوحة ضخمة تحمل نفس الاسم خلال شهرين فقط. لقد استولى عليه حرفياً من رعب التهديد الذي علق على أوروبا كلها ، والتي لم يكن لها تأثير على العمل. لم يتم التعبير عن العواطف بشكل مباشر ، بل تم تجسيدها في النغمة ، الكآبة ، المرارة والسخرية.
بعد انتهاء الحروب ، جاء العالمالتوازن النسبي ، استعادة كل ما تم تدميره ، اكتسب إبداع بيكاسو أيضا المزيد من الألوان السعيدة والمشرقة. لوحاته ، التي كُتبت في عام 1945-1955 ، لها نكهة البحر الأبيض المتوسط ، وهي ذات طابع جوي للغاية ومثالية بشكل جزئي. في الوقت نفسه ، بدأ العمل مع السيراميك ، وخلق الكثير من الأباريق الزخرفية ، والأطباق ، واللوحات ، والتماثيل (الصورة معروضة أعلاه). الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات ال 15 الماضية من الحياة غير متكافئة للغاية في الأساليب والجودة.
توفي واحد من أعظم الفنانين في القرن العشرين - بابلو بيكاسو - عن عمر يناهز ال 91 في فيلته في فرنسا. ودفن بالقرب من القلعة التابعة له فوفينارت.
</ p>
